Branka D. NAJDOVSKA

Georgia Zoi është një aktore dhe këngëtare e famshme greke me një karrierë mbresëlënëse të gjatë në teatër, film, televizion dhe muzikë. Ajo ka qenë aktive në skenë për më shumë se katër dekada si në Greqi ashtu edhe jashtë saj.

Ajo ka studiuar arkitekturë dhe art dramatik, ndërsa ka diplomuar me nderime dhe mori bursa nga Fondacioni i bursave shtetërore të Akademisë kombëtare teknike të universitetit (NTUA) dhe Shkolla e dramës dhe teatrit kombëtar të Greqisë.

Ajo ka interpretuar në mbi 62 produksione teatrale, 24 filma (përfshirë "Dielli i Vdekjes", "Treni i Kuq", "Fati"..., dhe filmi i saj i fundit "Huzun" u nominua për "Oskar" në vitin 2023), 18 seriale televizive nga vitet '70 e tutje. Përveç aktrimit, Zoi merret edhe me këndim, veçanërisht këngë tradicionale greke dhe shfaqje muzikore në kontekste teatri dhe koncertesh. Ajo ka performuar në festivale ndërkombëtare, duke përfshirë bashkëpunime me artistë të famshëm muzikorë dhe interpretime këngësh të tilla si hiper- popullariteti "Xhani im, shalli yt".

Kjo doajenë\e simpatike dhe karizmatike e skenës artistike greke ka fituar gjithashtu çmime të shumta, të tilla si Çmimi për aktoren më të mirë në Festivalin e Aleksandrisë (1980), Çmimin Theathopios Means Light për kontribut të përgjithshëm në teatër (2018), dy çmime të UNESKO-s (2018 dhe 2019) për interpretime në shfaqje teatrale, Çmimin "Pegaz" në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit "Ura" në Korinth (2021), njohjen për kontribut të përgjithshëm në artin grek nga Hellenic Academs od Art Aëards (2023)...

Ajo gjithashtu ka qenë shpesh pjesë e delegacioneve greke në kongreset botërore të arkitekturës dhe forume të tjera ndërkombëtare si ligjëruese mbi arkitekturën dhe mjedisin jetësor.

Çfarë ju bëri të zgjidhnit aktrimin si vakacionin tuaj?

- Aktrimi nuk ishte një zgjedhje e papritur, por një domosdoshmëri graduale. Që në moshë shumë të re ndjeva nevojën për të kuptuar sjelljen njerëzore, kontradiktat, heshtjen dhe të folurit.

Isha ​​pesëmbëdhjetë vjeçe kur rashë në kontakt për herë të parë me teatrin përmes tragjedisë antike dhe isha ende në shkollë të mesme. U zhyta menjëherë në ujëra të thella: luajta Andromakën në "Troadën" e Euripidit dhe vitin e ardhshëm "Medea" në një arenë të madhe në ambient të hapur.

Ajo që mund të jetë paradoksale është se për herë të parë luajta teatër si aktore përpara se ta përjetoja si spektatore. Në atë kohë, jetonim në fshatra dhe qytete të vogla pa teatro, kështu që takimi im i parë i vërtetë me teatrin ishte në skenë, jo në audiencë. Vetëm më vonë zbulova teatrin si spektatore në qytete më të mëdha.

Edhe pse isha një studente e shkëlqyer dhe fillimisht studiova arkitekturë në Universitetin Teknik të Athinës, teatri më ofroi një hapësirë ​​në të cilën pyetjet ishin më të rëndësishme sesa përgjigjet. U bë një mënyrë për të qenë në botë me vetëdije dhe përgjegjësi. Pasi përfundova studimet e arkitekturës, vazhdova arsimimin në Teatrin Kombëtar të Greqisë.

Ke përvojë në teatër, film dhe televizion. Ku ndihesh më e lirë si artiste dhe pse?

- Teatri është vendi ku ndihem më e lirë. Është një formë arti e gjallë e bazuar në prani, rrezik dhe komunikim të drejtpërdrejtë me publikun. Nuk ka ndërmjetësim, as montazh - vetëm e vërteta e momentit.

Cilin moment në karrierën tuaj e konsideroni një pikë kthese?

- Kishte disa momente, por dallohen tre monologë.

I pari ishte “Gea” nga Janis Falkonis, një monolog prekës i prezantuar për herë të parë në botë në det. Unë portretizova një refugjate femër që i mbijeton një anijeje të mbytur, shpëton një foshnjë nga jashtë shtetit dhe i vë vetes misionin e jetës për t'i gjetur atij një vend mikpritës.

Vetë deti u bë skena dhe publiku qëndroi në breg. Shfaqja u prezantua në Lefkada, Nidri, Venecia (para Bienales së Venecias dhe në Lido pranë Festivalit të Filmit në Venecia) dhe në lumin Arahtos. Më vonë u shfaq edhe në dimër në kinema duke përdorur një pishinë të fryrë të transformuar në det. Unë performova tërësisht në ujë të ftohtë.

I dyti ishte “Amber Alert” nga Odise Plaku i cili më solli një çmim ndërkombëtar vitin e kaluar për aktoren më të mirë në Festivalin ndërkombëtar të monologëve në Kosovë.

E treta është “Helena e bukur në Luginën e dashurisë së vdekur” nga Konstantinos Buras e cila u shfaq premierë më 13 janar në Sallën e koncerteve të Athinës dhe tani po vazhdon në Teatrin "Radari".

Që të tria kërkonin ekspozim dhe përgjegjësi absolute dhe shënuan një pjekuri më të thellë në udhëtimin tim artistik.

Si ka ndryshuar teatri grek që nga fillimi i karrierës suaj deri më tani?

- Teatri grek është bërë më i hapur dhe eksperimental pavarësisht vështirësive financiare. Ekziston një brez i ri i fortë artistësh dhe një dialog i vazhdueshëm me dramën antike e cila mbetet shtylla jonë e gjallë.

Ky dialog është i pranishëm edhe në shfaqjen time të fundit, ku Elena e Euripidit shfaqet në pleqëri duke folur të vërtetat e saj - për dhunën ndaj grave, padrejtësinë, përdhunimin, humbjen, luftën dhe refugjatët - me shpresën se paqja mund të mbizotërojë. Ajo nuk është më Helena e Trojës, por Helena e Paqes.

Ju jeni gjithashtu një arkitekte e diplomuar, e përfshirë në mënyrë aktive në arkitekturë për dekada të tëra. Si ka ndikuar arkitektura në qasjen tuaj ndaj roleve dhe hapësirës skenike?

- Arkitektura mëson strukturën, proporcionin dhe marrëdhënien midis trupit dhe hapësirës. Kur i afrohem një roli, mendoj në mënyrë hapësinore: ku qëndron personazhi, si lëviz trupi, si heshtja pushton hapësirën. Një rol për mua është gjithashtu një ndërtim.

Fjalë për fjalë, unë i kam bashkuar këto dy identitete - arkitekte dhe aktore - duke projektuar vetë teatro. Kam projektuar disa teatro, të vegjël dhe të mëdhenj, duke përfshirë teatrin e hapur prej guri "Floka" në Olimpian e lashtë (3,000 vende), Teatrin bashkiak të Kalamarisë "Melina Merkuri" në Selanik dhe teatro më të vegjël në Athinë si "Eller", "Theatriki Skini Antoni Antoniu", "Viktoria" dhe, sigurisht, teatrin "Radari". Këtë vit dhjetë vjet pas hapjes së tij, do të performoj atje për herë të parë, gjë që më ka prekur thellë.

A keni ndjerë ndonjëherë një konflikt midis botës racionale të arkitekturës dhe botës emocionale të aktrimit?

- Jo. Unë i shoh ato si plotësuese. Arkitektura ofron disiplinë dhe qartësi; aktrimi ofron të vërtetën emocionale. Të dyja kërkojnë saktësi dhe imagjinatë.

Nëse do të mund të projektonit teatrin e përsosur, si do të dukej?

- Do të ishte i thjeshtë, në shkallë njerëzore dhe fleksibël - një hapësirë ​​që e afron audiencën me interpretuesin, ku asgjë nuk fshihet pas teknologjisë, vetëm prania dhe frymëmarrja. "Radari" është një teatër i tillë.

Më trishton që edhe hapësirat me akustikë të përsosur, siç është Teatri antik i Epidaurit, ndonjëherë mbështeten pa nevojë në teknologji.

Cili rol ju sfidon më shumë emocionalisht ose psikologjikisht?

- "Amber Alert" ishte jashtëzakonisht i vështirë. Ajo trajton dhunën, traumën, humbjen dhe heshtjen. Mbajtja e këtij materiali natë pas nate kërkonte shumë disiplinë të brendshme.

A ka ndonjë personazh që keni luajtur që ende jeton brenda jush?

- Helena - jo si një mit, por si një grua që më në fund flet hapur. Ajo mbetet me mua si një kujtesë se si historia shpesh i hesht ata që shfrytëzon.

Si përgatiteni për role në tragjedinë antike krahasuar me tekstet bashkëkohore?

- Tragjedia antike kërkon dëgjimin e ritmit, frymëmarrjes dhe kujtesës kolektive. Tekstet bashkëkohore kërkojnë intimitet dhe detaje psikologjike. Disiplina është e ndryshme, por përgjegjësia mbetet e njëjtë.

Cili është ndryshimi midis audiencës ndërkombëtare të festivalit dhe audiencës greke?

- Audienca ndërkombëtare shpesh i qaset një shfaqjeje pa paragjykime kulturore, duke krijuar një dialog të hapur. Audienca greke sjell një kujtesë të thellë historike e cila shton një shtresë tjetër intensiteti.

Në të dyja rastet, aktori duhet ta fitojë audiencën me trup, zë dhe shpirt. E përjetova këtë thellë në Tiranë dhe në Prishtinë me “Amber Alertin”, ku performova në greqisht dhe publiku mbeti thellësisht i prekur shumë kohë pas përfundimit të shfaqjes.

Çfarë do të thotë për ju kur puna juaj njihet nga festivale ose institucione të mëdha ndërkombëtare si UNESKO?

Njohja është një nder, por jo një qëllim. Gjëja më e rëndësishme është që vepra të udhëtojë, të komunikojë dhe të hapë një dialog përtej kufijve.

A mendoni se kultura greke përfaqësohet mjaftueshëm në skenën botërore?

- Kultura greke respektohet, por ajo ka nevojë për një prani të vazhdueshme bashkëkohore - jo vetëm përmes së kaluarës, por edhe përmes zërave artistikë të sotëm.

Duke pasur për qëllim këtë, të gjithë bashkëpunëtorët e "Helenës së bukur në Luginën e dashurisë së vdekur" - autori dr. Konstantinos Buras, regjisori Kostis Kapelonis, kompozitorja dhe solistja skenike Zoe Tiganuria, solistja Stelios Generalis, skenografja Sofia Pagoni, koreografja Zefi Barcoka dhe unë - vendosëm, me patronazhin e katër ministrive greke të udhëtojmë në Evropë dhe Amerikë për të përcjellë kulturën greke në një nivel ndërkombëtar. Do të ishte një nder i madh për ne të performonim në vendin tuaj.

Ju jeni gjithashtu edhe këngëtare. Si funksionon zëri si mjet në aktrim?

- Zëri bart kujtesë, emocion dhe të vërtetë. Ai mund të zbulojë atë që fshihet pas fjalëve. Për mua, këndimi dhe aktrimi janë thellësisht të lidhura.

Në shfaqjen time të fundit, “Helena e bukur në Luginën e dashurisë së vdekur”, një vepër poetike muzikore-teatri, unë këndoj nëntë këngë - katër kompozime tradicionale dhe pesë bashkëkohore të frymëzuara nga muzika tradicionale greke.

Sa i rëndësishëm është trupi si instrument në teatrin e sotëm?

- Trupi është qendror. Në një epokë të dominuar nga ekranet, prania fizike e aktorit është një akt politik dhe poetik.

Çfarë ju mban aktiv në aspektin krijues edhe pas kaq shumë vitesh në skenë?

- Kurioziteti, disiplina dhe praktika e përditshme. Praktika ime personale e përditshme është noti. Më 3 shkurt mbusha pesëmbëdhjetë vjet not të vazhdueshëm çdo ditë, pa asnjë ditë pushim, gjithmonë në mjedise natyrore - dete, lumenj dhe liqene.

Gjatë notit praktikoj rolet e mia; uji bëhet një skenë e madhe, me zogj, pulëbardha dhe ndonjëherë delfinë dhe mjellma - si spektatorë. Unë besoj se kreativiteti është një formë stërvitjeje, jo vetëm frymëzim.

A mund arti ta ndryshojë shoqërinë, ose të paktën mënyrën se si mendojnë njerëzit?

- Arti mund të mos e ndryshojë botën drejtpërdrejt, por mund të ndryshojë perceptimin - dhe aty fillon çdo ndryshim i vërtetë.

Si i përballoni heshtjet dhe pauzën midis projekteve?

- Heshtja është thelbësore. Ajo lejon reflektim, përgatitje dhe ripërtëritje. E respektoj atë si pjesë të procesit krijues. Kam kaluar nëpër periudha heshtjeje krijuese më parë, por vitet e fundit kam punuar në teatër pothuajse pa frymë - sikur të mos ketë të nesërme.

Çfarë do t’ju thoshit aktorëve të rinj që po fillojnë udhëtimin e tyre?

- Jini të durueshëm, punoni vazhdimisht, shmangni rrugët e shkurtra dhe qëndroni të apasionuar. Thellësia vjen me kohën dhe sinqeritetin.

A ka ende ndonjë rol ose projekt që ëndërroni ta realizoni?

- Po. Projekte që kombinojnë teatrin, muzikën dhe hapësirën - ku arte të ndryshme flasin një gjuhë, të kuptuara nga njerëzit kudo.

A bashkëpunoni me institucione ose kolegë nga Maqedonia e Veriut?

- Unë besoj thellësisht në shkëmbimin kulturor në Ballkan dhe mirëpres bashkëpunimet e ardhshme. Kontakti im i parë me vendin tuaj ishte vitin e kaluar përmes Goce Ristovskit i cili ishte anëtar i jurisë së Festivalit ndërkombëtar të monologut në Kosovë. Kjo intervistë është lidhja ime e dytë - dhe jam vërtet e nderuar.

Foto: arkivi privat i Georgia Zoit